GENTE & LIVROS

Vercors

“- Sinto-me feliz por ter encontrado aqui um homem digno. E uma rapariga silenciosa. É preciso vencer esse silêncio. É preciso vencer o silêncio da França. Agrada-me essa ideia. (…)

- Sim - , continuou a voz lenta e sussurrante - , é melhor assim. Muito melhor. Daí resultam uniões sólidas, uniões em que cada um conquista grandeza… Há um conto para crianças muito bonito, que eu li, vocês leram, que toda a gente leu. Não sei se o título é o mesmo nos nossos dois países. No meu, chama-se Das Tier und die Schöne, a Bela e o Monstro. Pobre Bela! O Monstro tem-na à sua mercê, impotente e prisioneira, e, a todo o momento lhe impõe a sua implacável e pesada presença… A Bela é altiva, digna, fez-se dura… Mas o Monstro é melhor do que aparenta. Oh! Não é muito civilizado! É desajeitado, violento e, ao pé da Bela tão requintada, parece muito grosseiro!… Mas tem um coração, sim, tem uma alma que aspira a engrandecer-se. Se a Bela quisesse!… A Bela demora muito tempo a querer. Contudo, pouco a pouco, no fundo dos olhos do carcereiro odiado, descobre um clarão – um reflexo onde pode ler-se a súplica e o amor. Não sente tanto a pata pesada, as cadeias da sua prisão…".

in O Silêncio do Mar

BOCAS DO GALINHEIRO

Scorsese: Nova Iorque, sempre

Martin Scorsese está de volta à sua Nova Iorque. Desta vez com Por Um Fio (Bringing Out The Dead), adaptação do romance autobiográfico de um paramédico, interpretado por Nicolas Cage (na foto com Scorsese). Uma película entre Taxi Driver (1976) e Nova Iorque Fora de Horas(1985). Um filme alucinante, como alucinantes são as noites de N.Y., onde convivem a miséria e a exuberância, a solidão e, claro, o sofrimento. Para isso o lugar ideal para tudo observar é, segundo o autor, a ambulância de Cage, ele sim por um fio, até encontrar o seu anjo redentor, Patricia Arquete. Mais um grande momento de cinema deste cineasta maior. Seguramente uma das melhores fitas do ano. 
Nascido em Nova Iorque, em Queens, a 17 de Novembro de 1942, numa família de origem siciliana., cedo se mudou para Manhattan, em 1950, para Little Italy, um bairro de italo-americanos, facto que marcou a sua obra. No cinema de Scorsese os personagens reflectem as memórias e vivências do realizador, visível não só nos temas abordados e nos personagens, mas até no seu grupo de colaboradores. Existe um grupo, quase, quase gang, uma família cinematográfica. Martin Mardick, que trabalhou com ele na curta-metragem de estudantes, It’s Not Just You, Murray (1964), será co-guionista em Mean Streets (1973), New York, New York (1977), American Boy (1978), uma cyrta-metragem e Raging Bull (O Touro Enraivecido, 1980), Thelma Schoonmaker, que havia montado a sua primeira longa-metragem, a partir de Raging Bull, montará todas as suas posteriores películas, Michael Ballhaus, que Michael Powell recomendou a Scorsese, é director de fotografia desde After Hours (Nova Iorque Fora de Horas); Robbie Robertson, dos The Band, que trabalhou com o realizador aquando de The Last Waltz (A Última Valsa, 1978) um filme sobre o último concerto daquela banda, e que desde essa altura passou a ser colaborador mais ou menos permanente no que à música diz respeito sabemos quanta importância Scorsese dá à música nos seus filmes. Lembre-se que Scorsese foi o supervisor da montagem do mítico Woodstock (1969), de Michael Wadleigh.

Quanto aos autores estamos conversados. Há um núcleo duro que o tem acompanhado desde sempre, dos quais não podemos deixar de destacar, pelo seu papel na filmografia do autor, Robert De Niro. O primeiro filme que vi de Scorsese foi exactamente com De Niro: Taxi Driver, claro. Daí para a frente tornei-me um incondicional dos dois, pois penso que o cinema de Scorsese deve muito aos autores ou ao contrário que, apesar de não ser o mesmo, vai dar ao mesmo. São personagens de uma energia incontrolável, explodindo a espaços, quando pensávamos que não poderiam atingir tal estado de violência, às vezes gratuita. È o taxista. Mas também é o La Motta, dento e fora dos ringues, ou esse supremo arquétipo que é o Max Cady de Cape Fear (O Cabo do Medo,1992), esse super remake da fita de J. Lee Thompson, onde De Niro é a incarnação do mal, quase nos fazendo esquecer a grande interpretação de Robert Mitchum na primeira versão. Mas, para que um autor chegue a este nível não chega só ser bom, o director tem que o ser também, senão não funciona. E, Scorsese é um excelente director de actores. Que o digam Harvey Keitel, redescoberto alguns anos mais tarde por realizadores como Tarantino ou Angeopoulos, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Daniel Day-Lewis, Liza Minelli e outros que se transfiguraram nos sues filmes.

Mas, Scorsese é acima de tudo um cinéfilo. A sua obra apesar de diversa, tem a marca inconfundível de autor. É um cinema onde perpassam as angústias, o desejo de intervir e de mudar. Mas, acima de tudo é um cinema lúcido. Um cinema de quem sabe o que quer, mesmo em filmes onde são visíveis alguns dos fantasmas religiosos de Scorsese, lembramos a Última Tentação de Cristo (1988) e não podemos esquecer a sua educação católica, acompanhada por uma expulsão do seminário, ou os bandos da sua Little Italy que o levam a abordar o tema da Mafia em alguns dos seus filmes, claramente em Goodfellas (Tudo Bons Rapazes, 1990), mas presente noutros como Casino (1995), em suma, um cinema empenhado. Decididamente Scorsese não é um artesão, é um autor. Alguns dos seus movimentos de câmara, brutais, às vezes, longos e mansos, outras, são autênticos hinos ao cinema. E que dizer da forma como ele nos leva a ver a sua cidade, a cidade que nunca dorme, New York, New York? É com homens destes, que amam o cinema e nos fazem amá-lo, que o cinema é cada vez maior. Uma das características do cinema de Scorsese é a obsessão. A ele, seguramente leva-o a fazer cinema. A nós a vê-lo. Ainda bem que é assim.

Luís Dinis da Rosa